Wie Disco in den 1970ern die Popmusik revolutionierte und bis heute nachwirkt
Alex Tintzmann
Wie Disco in den 1970ern die Popmusik revolutionierte und bis heute nachwirkt
Disco prägte in den mittleren 1970er-Jahren die Popmusik neu. Die Ära begann, als der Rock sich ernsthafter gab und der Pop seinen Schwung verlor – da bot Disco eine frische, energiegeladene Alternative. Ihr Einfluss reichte von Madonna bis Beyoncé und hinterließ unauslöschliche Spuren in der Musikgeschichte.
Im Winter 1975/76 stieg ein schlichter Track namens „Fly Robin Fly“ in die Charts ein. Die deutsche Band Silver Convention wiederholte darin sechs Worte über einer treibenden Bassline – und schon im Frühling 1976 stand der Song an der Spitze der US-Charts. Damit begann Discos rasanter Aufstieg.
Zur gleichen Zeit arbeitete der Produzent Giorgio Moroder in München mit Donna Summer zusammen. Ihre Kooperationen, darunter „Love to Love You Baby“ und „I Feel Love“, wurden zu prägenden Hits der Epoche. Unterdessen fanden die Bee Gees 1976 mit „You Should Be Dancing“ zu ihrem Disco-Sound.
Auch Frank Farians Gruppe Boney M. spielte eine zentrale Rolle: Sie verband karibische Rhythmen, Disco-Beats und europäischen Pop zu einer weltweiten Erfolgsformel – mit Titeln wie „Daddy Cool“. Was einst ein Geheimtipp der Subkultur war, wurde innerhalb weniger Monate zum Generationen-Hymnus.
Cashback bei deinen
Lieblingsrestaurants und Services
Kaufe Gutscheine und spare in deinen Lieblingsorten in deiner Nähe
Schon 1977 hatte Disco die Welt erobert, noch bevor „Saturday Night Fever“ erschien. Die Bewegung stellte musikalische Arroganz infrage und definierte Spaß in der Popkultur neu. Ihre Ideen und Energie wirken bis heute nach.
